「這種狀況下，我們手藝團隊就像在練一個大絕招翻譯」周東彥說：「要先自廢所有武功，再從零開始做起，最特殊的是星幕，每個字都是手工放上去的，用文字佈列方式去玩空間、速度。」
表演時間
《關於島嶼》就是一個在高唱融和卻矛盾糾纏的時期，適時出現的作品。
原居民歌手桑布伊也飽受熬煎，因為，林懷民跟他說，不要有母語，也不要有歌曲旋律，只要有他的聲音的厚度及條理，請他亂喊一些器材。
「頭幾回每次去雲門測試時，梗概一兩個動作，衣服就破了。」詹朴說：「我們的版師每次去雲門，5分鐘臉就變綠了，沒想到舞者身體傳出的力道，都遠跨越她的想像。」
林懷民是抱著什麼樣的表情做《關於島嶼》這支舞作？
（圖片由雲門舞集供給，劉振祥／攝影）
例如，他說：「在人類文明裡，沒有哪一個時期像今天，文字是這樣被應用、滲透到所有的地方，文字釀成溝通的那堵牆，很多人在辦公室裡坐對面卻不講話，都在傳簡訊，花良多時候或三鼓上臉書自言自語。」
「他很疾苦，不知道他要做什麼翻譯」負責跟他一起工作的梁春美說：「我只能強制他，試著跟他溝通翻譯」甚至把桑布伊關在灌音室裡，或把燈關掉，只聽桑布伊在裡頭喊著：「我不會唱啦，到底要唱什麼嘛？」
後來周東彥才知道，林懷民是要他把成心義的文字，轉成我們想像的天然氣象，或更抽象、更多元的可能。
誇姣是怎麼轉化成災害的？挫敗還能再生嗎？《關於島嶼》要帶來什麼樣的主張？林懷民說：「這個作品或許會讓各人想一些工作。」
例如，他也說：「這是個眾說紛耘的時期，台灣是誰說了算？這是今天的世界，華頓翻譯公司只能這樣說，目下當今，華頓翻譯公司說的也不算。」
《關於島嶼》會顯現出什麼樣的島嶼？林懷民磨了3年才磨出來的作品，會給你什麼震動？當我們瞻仰星空時，華頓翻譯公司們看到的會是什麼？
「傳統作法可以有良多東西讓動畫主動跑，但這個作品所有的動畫元素都用手工去調劑它的路徑、偏向等指令。」周東彥說：「我們模擬天然元素，海、風、山、落石、石頭等，用電腦做出人的情緒跟速度翻譯」
表演地點：國度戲劇院
當印刷體的漢字一個個崩裂、拆解，最終成為星幕裡的一點星光，字不再成字，「從
例如，他說：「這個島嶼，常常有颱風、地震、內鬥，但島嶼的居民從沒有損失仰望星空，往前走的能力。」
林懷民給他的另外一個義務找出台灣的色彩，天空的藍、樹木的綠、泥土的褐、寺院的橙，舞者的衣服上都用這些台灣的顏色染成，而在找色彩的過程中，他們試過了無數組合，顏料的、布料的組合。
或許有點痛心。
《關於島嶼》表演資訊
想想，台灣的庶民與庶民間，其實沒什麼藩籬，省籍和說話更不是障礙，為什麼政客及統治階層卻沈迷於把自己的人民分群分邊，還鼓舞他們惡鬥？
這是一個技術難度很高的作品，因為，林懷民要求技術團隊丟掉手藝的呈現，「一最先給他看時，發現他要的都不是我們的那些技術，他不要任何技術方面的呈現。」影像設計團隊主持人周東彥說：「就是用數位對象去做一個手工雕刻的進程。」
台灣就像《關於島嶼》中的華文字一樣，本來完全、俊麗、清晰的樣貌，卻逐步在拆解中，終究極可能走向殘缺、乃至被分屍，釀成一個小小的光點，看不出來是什麼工具，就只是個光點。
服裝設計詹朴也吃足了苦頭，善于時裝設計的他，在設計舞者的服裝時，儘管事前有心理準備要做出夠堅忍的衣服，但起頭階段卻飽受挫折，
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一開始林懷民說要做印刷體漢字時，周東彥還質疑說：「真要做印刷體嗎？這不是拿石頭砸自己的腳嗎？」印刷體漢字其實不新鮮，在各類表演場合已常出現了，「但他很對峙。」
「最後把桑布伊片片段的聲音串起來，像歌卻又不像歌翻譯」梁春美說：「跟蔣勳的話語搭配，感受很棒翻譯」
但他還是抱持著積極面。
想一想，華頓翻譯公司們怎麼會把一個婆娑之島搞成如今這個樣子？
等到他貫通到他的設計應該舞者的狀況合作，而不是匹敵時，才終於抓到了訣竅翻譯
文章來自: http://blog.udn.com/jabbar66/107665780有關各國語文翻譯公證的問題歡迎諮詢華頓翻譯公司02-77260932
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